"Pareja de querubines"

Muy buenas noches, amig@s:

Os traigo una nueva entrada para presentaros a esta pareja de querubines que he realizado recientemente. Se trata de dos querubines dolorosos que portan los clavos y el martillo de la Crucifixión respectivamente; están ejecutados en terracota blanca dorada con panes de cobre irisado y bronce y finalmente, policromada y patinada al óleo.Tienen un tamaño de 25 cm aproximadamente. 

Este querubín es el portador de los clavos del martirio. De carnaciones tostadas y de colores basados en azulados, anaranjados, sienas y morados en veladura sobre dorado en conjunción con el pañuelo y los clavos, que han quedado simplemente patinados en siena, quedando de forma natural a como es el metal con el que están doradosapagados pero llamativos, tiene los ojos verdosos con un intenso reflejo amarillo y el ceño muy fruncido, subrayado por cinco pequeñas lágrimas de cristal que recorren su rostro. Mira con pena a su compañero, con el que dialoga del por qué Cristo tiene que morir como un vulgar malhechor.

Este otro querubín es el portador del martillo de la crucifixión, el cual aparece sobre su ala izquierda. Con un profundo puchero y la boca cerrada, mira hacia arriba buscando el Rostro del Padre Celestial, en un intenso " ¿por qué, Padre Nuestro, tenía que ocurrir esto"? Sus colores están aplicados en tonos violáceos como veladura sobre el dorado, anaranjados y verdes. El tono de sus enrojecidos ojos es violáceo, puesto que no hay que olvidar que estos son seres celestiales, y sus miradas son de otro mundo, otra naturaleza diferente a la humana.

Como siempre, espero que disfrutéis de este nuevo trabajo, me despido con dos fotografías más de estos querubines dolorosos. Muchas gracias por pasaros a visitarme de nuevo. Un abrazo, hasta la próxima! Que Dios os Bendiga.

"María Santísima de Buena Esperanza II"

Muy buenas noches, amig@s:

Con esta nueva entrada os muestro el estado final de esta pequeña imagen de María Santísima que os presenté hace algunos meses ( aquí tenéis el enlace http://artesacrodelpinoescabias.blogspot.com.es/2012/11/maria-santisima-de-buena-esperanza.html) . Una imagen de Nuestra Bendita Madre en avanzado estado de gestación realizada en terracota policromada y patinada al óleo con peana de madera que imita un mármol color morado. Tiene una altura de 60 cm, incluyendo la base.

Ha sido concebida con un aire costumbrista y sencillo, de tal forma que bien podría parecer una escultura de temática profana de una mujer embarazada si obviamos el aro metálico que corona su cabeza;la sencillez es precisamente el máximo adorno de Nuestra Madre. Las formas han sido tratadas de una manera moderna, con los plegados muy remarcados y definidos en sus aristas aunque también se observa en ella un guiño al estilo Gótico: estilización de las proporciones,  disposición de la vestimenta o la casi inadvertida- en este caso- curvatura de la figura. Sé que hago siempre hincapié en esto, pero yo me limito a interpretar con mis maneras, nunca copiando.

De posición erguida, se encuentra mirando hacia el Cielo con la cabeza dulcemente inclinada hacia su lado izquierdo; refleja una mirada llena de ternura por la espera de Su Divino Hijo y a la vez por la llegada inminente del Rey de reyes que nacerá de su propio cuerpo. Esboza una sonrisa llena de complacencia... es una Madre orgullosa de serlo, al igual que la mujer que es digna de llamarse de un modo tan hermoso: "madre".

Todo es puro simbolismo en esta obra, por supuesto, también el color. El verde de su vestimenta obedece a su estado, el de Buena Esperanza; el salmón de su tocado como color alusivo a los futuros Dolores por la Pasión de Su Divino Hijo. Aprieta sobre su pecho una azucena, símbolo de la pureza de María; la mano izquierda recoge Su Vientre, abrazando a Su Bendito Rey antes de nacer, y porta una rosa, símbolo de los antiguos reyes. Esta flor no ha terminado de abrirse del todo puesto que Cristo aún no ha nacido.

 

La peana de la obra es un tronco que hace alusión al árbol de Jesé, ya que María era descendiente del rey David por la línea de su segundo hijo Natán, y también por ser la rama del leño que nos da el fruto de la Vida Eterna: Jesucristo. Lleva prendida una leyenda con las palabras "Salve", saludo a la Llena de gracia, en letras de influencia modernista. Todo ello sobre una base policromada según la técnica del marmoreado con morados, blancos y negros.

Como os prometí en su día, os la presento una vez finalizada. Me despido de vosotr@s con algunas fotografías más de la Madre y Señora. MUCHAS GRACIAS por pasar de nuevo por aquí y visitarme. Un abrazo muy grande, y que Dios os bendiga a tod@s.

 

" El Artista"

Muy buenas tardes, amig@s:


De nuevo, os presento un nuevo trabajo. Algo que usualmente no acostumbro a realizar, puesto que la temática que suelo seguir es la religiosa, aunque de vez en cuando me gusta realizar una pieza libre, dándome rienda suelta... además me ayuda a dejar de saturarme en ciertos momentos.

Se trata de una obra en relieve con profusión de huecos, ejecutada en terracota blanca patinada que imita un cobre muy oxidado cuyas medidas son 23 x 26 cm . Está fijada a una tabla dorada con hojilla metálica de cobre irisado en su color, de 28 x 29 cm. En ella he querido reflejar el esfuerzo del talento creador, que en la soledad de su ser interior, trae a la realidad lo que libremente vuela en su mundo abstracto, irreal e imaginativo.

El motivo central lo ocupa el ser creador en pleno proceso creativo, cuya sintetizada figura humana presenta una posición sedente. Se encuentra pensativo y muy encorvado hacia adelante, observando con gran atención un posible boceto que queda mostrado al espectador para hacerlo partícipe de la escena; queda dispuesto sobre unas hojas de papel que son conceptos que no le sirven porque no entran dentro de lo que quiere expresar; en su mano, una pluma con la que traza sobre el papel.
Tanto el taburete como la mesa de dibujo forman parte de la sintetizada figura, como un todo: el artista y sus útiles, prolongaciones de sí mismo.

Los huecos situados a la izquierda del artista representan las dificultades que se encuentran desde la concepción de la idea original hasta la finalización de la obra;  los de la derecha, las críticas recibidas, constructivas o destructivas. Los localizados en la figura simbolizan la concentración, la transparencia del ser mientras busca lo que desea.

También la apariencia de la pátina metálica hace referencia a la perseverancia y la constancia que son necesarias para seguir adelante, sobre todo en este difícil mundo como es el Arte, aunque a veces aparezcan "grietas", "partes faltantes" o "barreras", algunas muy difíciles de salvar, que intentan fragmentar o romper el camino a seguir, que como podéis observar también quedan reflejadas en la obra .


Como siempre, espero y deseo que os haya gustado esta reciente entrada. Muchas gracias por pasar a visitarme. Un abrazo muy grande, que Dios os bendiga.