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Bienvenido/a

Hola, VISITANTE:


Bienvenido/a a mi pequeño espacio en la red. Espero que te sientas como en tu propia casa y que disfrutes de esta muestra de mi Arte, pequeño o grande, como tú prefieras que sea.

Aquí no hay más que la expresión materializada de mi sentimiento: primero y ante todo, cristiano; después, amante de las Artes en general como escultor que soy.

Todo artista ha sentido alguna vez la "llamada" de representar a Dios en la materia informe, a lo largo de los siglos, y durante todos y cada uno de los diferentes y variados estilos artísticos de la Historia. Pero a mí, Su Llamada me llama a plasmarlo como algo más que una escultura vacía que sólo queda en el mero alarde técnico; la Llamada de Dios, para mí, es la hechura de la mayoría de mi obra, y gracias a Él, gracias a Dios, ésta va creciendo día a día, poco a poco. Ya se sabe que "de un grano de arena, nace la montaña".

Agradezco enormemente tu visita, ya que eso significa desprenderte generosamente de unos minutos de tu precioso tiempo para dedicármelos a mí, y yo interpreto este gesto como un obsequio hacia mi persona y a mi labor artística.

Te doy un abrazo de bienvenida, y de nuevo, ¡MUCHAS GRACIAS POR TU VISITA! Que Dios te Bendiga.



San Juan Pablo II

"NO ES FÁCIL SEGUIR A CRISTO, NO ES FÁCIL ARRIESGAR POR ÉL LA PROPIA VIDA, PERO PRECISAMENTE EN ESTA CAPACIDAD DE RIESGO RESIDE LA NOBLEZA Y LA GRANDEZA DEL HOMBRE" (San Juan Pablo II)
Mostrando entradas con la etiqueta Arte Profano. Relieves. Mostrar todas las entradas
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martes, 6 de mayo de 2014

"El beso"





Muy buenas tardes, amigos y amigas:


Vuelvo a retomar las publicaciones en el blog tras la pausa tomada en la época de Semana Santa y por la finalización de algunos trabajos que verán la luz próximamente.

Hoy os presento mi última obra concluida, "El beso". Este relieve está ejecutado en terracota roja policromada al óleo con aplicación de hojilla metálica irisada. De medidas 37 x 27 cm, se asienta sobre una placa de terracota patinada con pigmentos y aguarrás como aglutinante cuyas dimensiones son 40 x 32 cm.




"El beso"
Terracota dorada y policromada.
40 x 32 cm.
2.014.



Con esta obra he querido reflejar el sentimiento de amor que existe en una pareja unida, que se quiere y se complementa: por ello, los colores que aparecen en uno también hacen lo propio en el otro. Son tonos muy vivos e intensos, transparentes, pudiéndose apreciar el brillo de la hoja metálica que subyace bajo el óleo, hecho piel... como el amor verdadero

Está inspirado en una línea figurativa aunque abstracta, simplemente dando a conocer el concepto de lo que significa el amor: el vínculo existente entre una pareja que prevalece sobre todo en esta vida. Por ello, el fondo blanco aparece manchado, aludiendo a las vicisitudes que día a día encontramos en el camino de la vida que recorremos juntos; pero el amor, como en este relieve, queda por encima de todo.





(Detalles de la obra)



Como siempre, espero que este nuevo trabajo sea de vuestro agrado. Muchas gracias por pasar de nuevo a visitarme.

Que Dios os bendiga y Su Bendita Madre os proteja siempre. Os dejo por aqui un gran abrazo de PAZ

viernes, 24 de enero de 2014

"Relieves" (conclusión)



Muy buenas tardes, amig@s:


Retomamos la actividad en este nuevo año 2.014 en "A Tu Imagen y Semejanza" con la presentación de estos tres relieves ya concluidos: "Viento de cambio", "Querubina de pasión" y "Desconsuelo".


Empezando por "Viento de cambio", hablamos de un relieve de temática profana y alegórica. Se refiere a cuando entran aires renovados en la vida de una persona: a veces nos sentimos arrinconados, necesitados de un cambio. Por ello vemos aqui una textura oscura y apagada para el barro cocido, una figura andrógina de perfil cuyo remarcado pelo negro es atraído hacia la vida dorada y la frescura del viento nuevo que irrumpe en una imaginaria habitación, abriendo un viejo y deteriorado postigo. Brotan del visible ojo dos lágrimas de cristal, mezcla de miedo y ansiedad por el nuevo cambio.
Apreciamos una intensidad azul en el color del cielo que se aprecia a través de la ventana rota, y un pájaro, la libertad, que vuela queriéndose introducir en el viento.




"Viento de cambio"
Terracota patinada, dorada y plateada con aplicación de cristal sobre DM dorado y patinado.
38 x 28 cm (relieve)
44 x 34 cm (soporte)

2.013 - 2.014



"Viento de cambio". (Detalle1)

 

"Viento de cambio". (Detalle2)

Esta obra fue inspirada por las letras de los temas "Necesito respirar" y "Viento de cambio" de mi grupo musical favorito, Medina Azahara, compañeros insustituibles de trabajo; éste último versionado al español, siendo el tema original de la banda Scorpions, "Wind of change".



Siguiendo con "Querubina de pasión",  abordamos el tema de la temática religiosa surgida en el período Barroco en las figuras de angelitos llorosos portando elementos de la Pasión de Nuestro Señor. Esta iconografía servía para enfatizar aún más la teatralidad del momento, muy comúnmente en los grupos de la Piedad o Sexta Angustia, momento en el cual Nuestra Reina la Virgen María sostiene en sus brazos el cuerpo martirizado y sin vida de su Hijo Jesucristo.

En esta obra en relieve, acuso la expresividad del llanto de la niña con una policromía al óleo en semibrillo, pestañas de pelo natural y lágrimas de cristal. El cabello aparece dorado de fondo, para resaltar la naturaleza espiritual del personaje.
En sus alas, que se pliegan en forma de dedos de las manos, sostiene tres clavos: dos a la izquierda y uno a la derecha.


"Querubina de pasión"
Terracota blanca dorada y policromada al óleo con apliques de hojilla de bronce, aluminio y cobre, cristal y pelo natural.
40 x 38 cm.
2.013.


"Querubina de pasión". (Antes de policromar).



Para finalizar, "Desconsuelo" nos lleva de nuevo al tema profano y abstracto, con un cierto sentido alegórico. Esta obra nos lleva a la vida misma de muchas personas que, a pesar de que se nos muestren felices con lo que posean, no son felices del todo: falta algo en sus vidas; igualmente aplicable a la nuestra propia, en la que a veces tenemos este tipo de situaciones.
Por ello, el ojo, destacado en blanco y azul con un fondo plateado, se cierra y manan de él copiosas lágrimas que se reparten por el relieve, entre alegres y vivos colores que simbolizan la apariencia de cara a los demás, y perdiéndose en una zona oscura: el sentimiento interior y verdadero.



"Desconsuelo"
Terracota blanca policromada con apliques de hojilla de aluminio y cristal.
16 x 41 cm.
 2.012-2.014.
 

 "Desconsuelo". (Detalle1).


 "Desconsuelo". (Detalle2).

Este relieve fue consecuencia de una obra en acuarela sobre papel que realicé en el año 2.006, cuya idea recuperé introduciendo nuevos conceptos en el año 2.012, fecha en la que se llevó a cabo en barro. A finales de 2.013-principios de 2.014, la finalicé con el plateado y el policromado.


 "Desconsuelo". (Estudio original, año 2.006).



 Hasta aqui, la entrada de hoy, espero que os haya gustado. Muchas gracias por pasar de nuevo a visitarme. Un abrazo muy grande, que Dios os bendiga y Su Santísima Madre os proteja.




lunes, 1 de julio de 2013

"Relieves en proceso"



Muy buenas tardes, amig@s:


Después de una pequeña parada en el blog, vuelvo para presentaros algunos de los proyectos que estoy llevando a cabo.

Se trata de una serie de relieves con variada temática: desde la profana y abstracta hasta la religiosa, en la que se conjugan elementos realistas con una sutil abstracción, todos ellos ejecutados en terracota roja o blanca. Casi todas están aún dentro de la caja para fabricar las placas, que se hacen al estilo tradicional ya que no poseo laminadora.




"Paz y Esperanza"
Arcilla roja modelada y texturizada. 42 x 32 cm.
En proceso de realización.
2013.



"El beso"
Arcilla roja modelada. 32 x 42 cm.
Dedicada a la persona con la que lo comparto todo. Te quiero.
En proceso.
2013.



"Eucaristía"
Terracota blanca texturizada que imita un deterioro por el paso del tiempo. 86 x 59 cm.
En proceso de finalización.
2013.



"Aire de Granada"
Arcilla blanca. 16 x 41 cm.
En proceso.
2013.



"Desconsuelo"
Arcilla blanca modelada y texturizada con apliques de cristal fundido. 41 x 16 cm.
En proceso de finalización, será presentado próximamente.
2013.


Espero que esta nueva entrada sea de vuestro agrado, la temática del relieve es algo en lo que no suelo ser muy asiduo, menos aún en el terreno abstracto. Pero me gusta hacer de todo y esto me ayuda a "desconectar", cambiar de plano y descansar y disfrutar.
Os dejo por aquí un abrazo muy grande para cuando paséis lo recojáis. Muchas gracias de nuevo por pasar a visitarme. Dios os Bendiga.

sábado, 4 de mayo de 2013

" El Artista"



Muy buenas tardes, amig@s:


De nuevo, os presento un nuevo trabajo. Algo que usualmente no acostumbro a realizar, puesto que la temática que suelo seguir es la religiosa, aunque de vez en cuando me gusta realizar una pieza libre, dándome rienda suelta... además me ayuda a dejar de saturarme en ciertos momentos.

Se trata de una obra en relieve con profusión de huecos, ejecutada en terracota blanca patinada que imita un cobre muy oxidado cuyas medidas son 23 x 26 cm . Está fijada a una tabla dorada con hojilla metálica de cobre irisado en su color, de 28 x 29 cm. En ella he querido reflejar el esfuerzo del talento creador, que en la soledad de su ser interior, trae a la realidad lo que libremente vuela en su mundo abstracto, irreal e imaginativo.

El motivo central lo ocupa el ser creador en pleno proceso creativo, cuya sintetizada figura humana presenta una posición sedente. Se encuentra pensativo y muy encorvado hacia adelante, observando con gran atención un posible boceto que queda mostrado al espectador para hacerlo partícipe de la escena; queda dispuesto sobre unas hojas de papel que son conceptos que no le sirven porque no entran dentro de lo que quiere expresar; en su mano, una pluma con la que traza sobre el papel.
Tanto el taburete como la mesa de dibujo forman parte de la sintetizada figura, como un todo: el artista y sus útiles, prolongaciones de sí mismo.




Los huecos situados a la izquierda del artista representan las dificultades que se encuentran desde la concepción de la idea original hasta la finalización de la obra;  los de la derecha, las críticas recibidas, constructivas o destructivas. Los localizados en la figura simbolizan la concentración, la transparencia del ser mientras busca lo que desea.





También la apariencia de la pátina metálica hace referencia a la perseverancia y la constancia que son necesarias para seguir adelante, sobre todo en este difícil mundo como es el Arte, aunque a veces aparezcan "grietas", "partes faltantes" o "barreras", algunas muy difíciles de salvar, que intentan fragmentar o romper el camino a seguir, que como podéis observar también quedan reflejadas en la obra .


Como siempre, espero y deseo que os haya gustado esta reciente entrada. Muchas gracias por pasar a visitarme. Un abrazo muy grande, que Dios os bendiga.



miércoles, 3 de noviembre de 2010

" Grutesco"




Muy buenas tardes, amig@s:


Aquí os presento mi último trabajo. Se trata de un grutesco, tipo de decoración proveniente de Italia y que fue muy utilizado a lo largo del siglo XVI, tanto en decoración arquitectónica como pictórica.

He dado mi versión personal a esta forma decorativa antropomorfa en esta placa realizada en barro cocido, y patinado, cuyas medidas son 37 x 27 cm, ejecutada en altorrelieve.



Unas fotos antes de la cocción, y una vez cocido y aplicado una primera mano de cera microcristalina:








Y os dejo también algunas fotos de detalles una vez terminado este proyecto:









Como todo lo que hago, espero que os guste la presente obra. No suelo llevar a cabo la temática profana, pero de vez en cuando... me da el punto y hago algo diferente a lo que suelo. Un abrazo a tod@s, y que Dios os Bendiga.

lunes, 12 de julio de 2010

"Relieve abstracto"



Muy buenas tardes, amig@s:

Esta nueva entrada está dedicada a un pequeño trabajo que he culminado hoy mismo. Se trata de un relieve realizado en barro cocido, dorado con hojilla de aluminio, y patinado al óleo, cuyas medidas son 32 x 24 cm. Está inspirado en una de las obras del pintor Juan Gris(1887-1927).

Espero que os guste esta pequeña incursión en el mundo del arte abstracto, no es un género que suela cultivar; pero de vez en cuando, a uno le gusta "cambiar de rollo"...

Un abrazo, que Dios os Bendiga.