"Virgen de las Lágrimas (restauración)". Jaén, 2.007.

Muy buenas tardes, amig@s:

Os presento una de las restauraciones que más orgulloso me siento de haber realizado tanto por el resultado final como por el excelente trato personal y el cariño recibidos. Quisiera desde aquí agradecérselo públicamente a los propietarios de la imagen, cuya actitud hacia mí fue impecable.
Lamentablemente, su originaria dueña no se encuentra ya entre nosotros. Aún así creo que es obligado hacerlo de una manera especial a ella porque desde donde está, que muy seguramente será el Cielo, me estará leyendo; así que, de corazón, GRACIAS. Dios te Bendiga y Guarde allá donde te encuentras.

Este trabajo se llevó a cabo en verano de 2.007, justo en la época de estar preparándome para mi traslado a la ciudad de Granada para proseguir y ampliar mis estudios artísticos en su Escuela de Artes y Oficios.

1-. Descripción.

Se trata de una imagen realizada en madera de pino de Flandes, tallada y policromada al óleo por el imaginero sevillado D. Alfredo Muñoz Arcos, quien la ejecutó en el año 1.944 según rezaba la firma hallada en el pecho de la obra, y que no fue posible rescatarla para incluirla en el nuevo cuerpo.
De candelero para vestir, posee brazos articulados de galleta, realizados en madera de pino. Mide 80 cm de altura aproximadamente.

La expresión de la imagen muestra un dolor profundo, el cual queda subrayado por un rictus muy marcado y una policromía en tonos ocres, muy alejada de la tipología de carnaciones tostadas y la suavidad en el rostro tan comunes en la escuela hispalense actualmente. Cinco lágrimas de cristal recorren sus mejillas, quedando la mirada enmarcada por sendas pestañas de pelo natural.

2-. Estado inicial.

Como se puede apreciar, la imagen se encontraba en un muy lamentable estado de conservación, con un cierto grado de suciedad, grasa, restos de barniz oxidado en la cara que en su día realizaban la función de regueros para las lágrimas, desencolados repartidos por todo el cuerpo, desensamblados en la zona del busto, numerosos elementos metálicos en su interior,  grandes pérdidas de la preparación y la capa pictórica, y finalmente, pérdida del juego de pestañas y lágrimas, según existieron restos de adhesivo donde se encontraban originalmente.

3-. Proceso de Intervención.

a) Consolidado previo del estuco de la imagen. 

b) Se llevó a cabo una limpieza química de cabeza y manos, para eliminar la grasa producto de la manipulación humana y polvo acumulado, a base de hisopo de algodón impregnado de agua destilada y jabón neutro (p.h. 5.5). En el rostro, se usó white spirit para reblandecer los restos de barniz oxidado, siendo retirados a punta de bisturí (limpieza mecánica).

c) Retirada de varios elementos metálicos que unían la cabeza al tronco, en especial un gran clavo de unas dimensiones y grosor considerables, el cual resultó muy complicado de extraer, resanándose posteriormente  la madera afectada por el óxido con pasta de madera. También en este momento se eliminó el antiguo perno metálico para la corona, el cual no fue repuesto.

d) Al resultar inservibles tanto las articulaciones como el busto y el candelero, se ejecutaron de nueva factura  estudiando las proporciones de la imagen, ya que el anterior busto quedaba desproporcionado. Estas piezas son de pino de flandes tanto para el busco como para el candelero, y un nuevo juego de articulaciones en madera de haya.

e) Ensamblado de la  mascarilla a la cabeza, ya que al llegar al taller se desprendió totalmente. Se intervino en ella con la reconstrucción de la barbilla con pasta de madera, ya que la original se encontraba realizada en emplaste de estuco.

f) También se ensambló la cabeza en el nuevo busto mediante una espiga de madera curada, de características afines al soporte original. En esta fase quedó cerrado con pasta de madera el agujero del antiguo perno.

g) Entelado de todas las juntas, con lino y cola de huesos.

h) Añadido de pasta de madera para dar mayor largura al cuello, que se encontraba muy corto de proporciones.

i) Para las manos, se colocaron sendas espigas que permitiesen la rotación de las mismas, retirándose las puntas metálicas que servían para tal efecto.

j) Estucado, nivelado y enrasado de todas las pérdidas con un aparejo tradicional compatible de cola de conejo y sulfato de calcio.

k) Se actuó en las zonas que habían perdido la capa pictórica exclusivamente; esta reintegración cromática  se completó con veladuras al óleo que imitaban lo máximo posible la tonalidad original, ya que se trata de una imagen de culto privado. Con ello, fueron recuperados los antiguos frescores que se apreciaban de una manera muy tenue en la encarnadura. 

l) Nuevo juego de postizos: pestañas de pelo natural y cinco lágrimas de cristal que se colocaron en los sitios donde originalmente iban las antiguas. Si bien el tamaño de las lágrimas es algo más grande de lo que debiera, se hizo para una mejor apreciación de las mismas por parte de su propietaria, ya muy mayor y con problemas de visión.

m) Protección final, con varias capas de barniz satinado. Para los ojos, una vez la imagen estaba lista, se aplicó un leve toque de barniz brillante para devolver la acuosidad  perdida.

4-. Estado final.

Aparte de la restauración de la imagen, se confeccionó una nueva vestimenta en terciopelo burdeos con aplicación plateada, siendo obra y donación de mi madre, Mercedes Escabias; al igual que una pequeña corona de espinas del natural para que la Virgen la portase entre sus manos, trenzada por mí.

(no es que le quedase corta la manga, sino que la remangué para que se pudiese apreciar una de las nuevas articulaciones, jejeje)

Espero que este trabajo que os presento haya sido de vuestro agrado, yo verdaderamente disfruté y aprendí mucho con esta imagen, y la recuerdo con un especial cariño. Ojalá algún día, cuando le fuera necesario, volviese a mis manos. 

Muchas gracias por pasar de nuevo a visitarme. Un abrazo muy grande, que Dios os Bendiga y Su Madre Santísima os Guíe y Guarde.

"San Francisco de Asís. Restauración."

Muy buenas noches, amig@s:

El pasado viernes, día 4 de Octubre, se celebró la Onomástica en honor de san Francisco de Asís. Con tal motivo, fue presentado mi trabajo de restauración sobre la imagen que hoy os traigo en la iglesia parroquial de Monte Lope Álvarez, de la provincia de Jaén.

Se trata de una imagen datada en la década de los años 40 del pasado siglo XX, realizada en pasta de madera policromada al óleo y un tamaño de aproximadamente 1.70 metros de altura.

La imagen es propiedad del periodista y cofrade D. Manuel Contreras Pamos*, quien la ha custodiado durante 40 años, y ha sido donada por él mismo a dicha parroquia por la buena disposición de su párroco, D. Facundo López Sanjuán*.

Porta aureola de bronce y un pequeño Crucificado con la advocación de "Cristo de san Damián", de 30 cm de altura, inspirado en el famoso simulacro de la iglesia de san Damián de Asís. Enfocado desde mi personal punto de vista, lo realicé en imitación de hueso. (Entradas completas sobre este último trabajo en: http://artesacrodelpinoescabias.blogspot.com.es/2013/09/cristo-de-san-damian-finalizacion.html  y  http://artesacrodelpinoescabias.blogspot.com.es/2013/08/cristo-de-san-damian-modelado.html ).

1. Estado inicial.

- En general, se podía observar una gran suciedad en la imagen, fruto de muchos años de polvo acumulado. A su vez, se halló una gran cantidad de depósitos de parafina, humo de velas y deyecciones de insectos, todo ello localizado por toda la escultura, junto a algunas chamuscaduras de la policromía por estar, quizá en su día, demasiado próximas unas velas.

- La cera y el humo de velas se apreciaban en zonas como boca, manos - especialmente en las llagas- y parte baja del hábito, tanto en su parte anterior como en su parte posterior. Las deyecciones, aunque de manera general, se encontraban en las zonas de la encarnadura de la obra.

- Las chamuscaduras se repartían por toda la peana, especialmente en el moldurado lateral de madera de la misma, cuya policromía estaba totalmente perdida y sólo quedaban restos muy desfigurados por la acción del calor próximo.

- Sumadas a todos estos síntomas, se observaban a simple vista algunas zonas con desgaste y pérdida de la policromía.

- Para finalizar con la imagen, se localizaron dos grandes agujeros: uno de ellos, el más grande, servía como antiguo anclaje de la corona a la figura; y otro más pequeño, en la zona de la capucha por la parte trasera, que serviría para el mismo fin una vez que el taladro original quedara inservible.

- En cuanto al resplandor, se encontraba totalmente oxidado y ennegrecido por esta causa, y desoldado en algunos de sus puntos, llegando a soltarse una vez estaba la pieza en plena intervención. 

a) Visión general del polvo acumulado y agujeros:

b) Restos de deyecciones, cera, hollín y pérdidas de la película pictórica:

2. Proceso de intervención.

Este proceso consistió en los siguientes puntos:

a') Limpieza química general a base de agua destilada y jabón neutro (p.h. 5.5) a media proporción, arrastrando la suciedad con hisopo de algodón.

b') En algunas zonas, como por ejemplo la parte superior del cráneo o donde había más acumulación de hollín, cera o deyecciones de insectos, fue necesaria una limpieza de tipo mecánico a base de punta de bisturí, reblandeciendo con agua destilada y alcohol a partes iguales; en algunas zonas, se empleó dimetilformamida para esta acción.

c') Se avivó el color, que se hallaba muy pasmado, con una ligera capa de barniz semimate. 

d') Habiendo llegado a este punto y una vez finalizó el proceso de limpieza, se localizaron multitud de grietas en el soporte, las cuales se consolidaron y se rellenaron y nivelaron con una mezcla de cola animal y sulfato de calcio, compatible con la composición original del mismo.

e') Colocación de dos casquillos metálicos roscados de latón, embutidos uno en la capucha y otro en la manga derecha por su parte interior,  para anclar a ellos tanto el nimbo como el crucifijo. 

f') Limpieza de los ojos de cristal, con hisopo de algodón impregnado en agua destilada jabonosa. 

g') Reintegración cromática de todas las lagunas, con pigmentos al barniz, totalmente reversibles y ligeramente diferenciados de los tonos originales de la escultura. 

h') Nueva policromía al óleo en técnica de marmoleado para el friso de la peana, consolidando y aislando como paso previo los restos de la antigua policromía. 

i') Protección final, con varias capas de barniz satinado aplicado a spray.

- El tratamiento para la aureola fue el siguiente:

a'') Fijado al banco de trabajo, y se le eliminaron los dos antiguos anclajes, alisando a continuación estas partes y reduciéndolas al mínimo.

b'') Lijado y pulido en profundidad hasta eliminar todo el óxido existente. Dicho lijado se realizó en tres veces, empleando lijas de diferentes granos, desde el más grueso al más fino.

b'') Soldadura de los puntos sueltos con plomo, de la misma manera que la técnica original empleada.

c'') Aplicación de inhibidor de óxido para la pletina en ambas caras, y las partes metálicas de los aros que estaban en contacto con dicha parte y que, lógicamente, contenían restos de plomo.

d'') Pintado en negro mate de las zonas tratadas con dicho producto.

e'') Adherido de una protección realizada en fieltro, para evitar futuros rayados.

f'') Protección final con barniz zapón.

3. Estado final.

Aquí os dejo algunas tomas con la imagen terminada:

4. Recepción de la imagen en la iglesia parroquial.

Como broche final, os dejo algunas tomas más de los momentos de la llegada y la Misa celebrada en Honor a san Francisco de Asís mediante esta imagen. Algunas de ellas son de Manuel Contreras, y otras mías.

Espero que, como siempre, esta nueva entrada haya sido de vuestro agrado. Muchísimas gracias por volver a visitarme. Un abrazo muy grande, que Dios y Su Bendita Madre os Bendigan y Guarden, y san Francisco de Asís os ilumine con su ejemplo y presencia.

Paz y Bien.

* Mi agradecimiento especial a D. Manuel Contreras Pamos por la confianza depositada en mí, y a D. Facundo López Sanjuán por el detalle que recibí de sus manos. ¡ Muchas gracias!