"Ángel de tres clavos" (conclusión)

Muy buenas tardes, querid@s amig@s:


Después de un aparente retiro, "A Tu Imagen y Semejanza" vuelve con renovadas fuerzas y nuevos contenidos que os iré desvelando progresivamente.

En esta ocasión, os muestro la feliz conclusión del "Ángel de tres clavos", el cual os presenté hace algunos meses en su fase de modelado (http://artesacrodelpinoescabias.blogspot.com.es/2014/03/angel-de-tres-clavos-modelado.html ). Se trata de un relieve en terracota, dorado con láminas de cobre irisado y policromado al óleo, con aplicación de pestañas de pelo natural y seis pequeñas lágrimas de cristal.
Sus medidas son de 20 x 27 cm para la placa, mientras que la madera que le sirve de soporte son de 25 x 33,5 cm.

He querido representar un tipo de ángel lloroso, portador de elementos de la Pasión de Nuestro Señor, visto desde mi personal perspectiva y que tiene unos rasgos idealizados de un niño de unos diez años. Las líneas aquí son algo más agresivas, tratadas fugazmente desde la estilización del Modernismo del siglo XIX; los clavos caen... aunque quedan duramente reflejados como contrapunto al blando modelado del rostro, los tres en la misma dirección, como si quisieran permanecer volátiles, inertes, duros y fríos... partícipes de la Dolorosa Pasión de Jesucristo, aún hirientes. Los colores, muy intensos, como vengo describiendo a lo largo de mi trayectoria artística;  los fondos metálicos, colaborando con la dureza del momento de mostrar que son los clavos que han asido con toda crueldad los brazos y los pies del Salvador al injusto madero.

Espero que este nuevo trabajo sea de vuestro agrado. Como siempre, agradeceros el que paséis por aquí a visitarme y que sea mucho tiempo del que poder disfrutar de vuestra compañía y vuestras visitas. Os dejo con algunas fotografías del proceso desde la realización del boceto a grafito hasta el resultado final.

 Un abrazo muy grande, que Dios os Bendiga y Su Bendita Madre os proteja e ilumine.

"Se Busca. Recompensa: el Cielo"

Muy buenos días, amigos/as:


Hoy, domingo de Corpus Christi (aunque su festividad fuese el pasado jueves), "A Tu Imagen y Semejanza" se viste de gala, como no podía ser de otra manera, para la celebración de este día tan hermoso.

Y estrenando aspecto y color, os presento la última de mis obras concluidas. Se trata de "Se Busca. Recompensa el Cielo", escultura en medio-alto relieve realizada en terracota texturizada y patinada con pigmentos naturales y veladuras al óleo en las zonas del borde oscuro y el pergamino que contiene la Santa Faz del Señor, aplicación de dorado metálico patinado para los cuatro clavos, y policromía al óleo con aplicación de pestañas de pelo natural y gotas de sangre de cristal. Sus medidas son de 29 x 41 centímetros.

En esta obra, he querido reflejar dos términos: uno, mi personal e interior búsqueda de Cristo, quien sigue esperándonos en todos los lugares y todos los corazones del mundo, especialmente en el Sagrario Eucarístico, donde está presente; por otro lado, el abandono que viene sufriendo, especialmente en estos últimos tiempos en los que el laicismo, tristemente, parece haber ganado bastante terreno, estando el pergamino roto y en alguno de sus puntos casi suelto de los clavos con los que se encuentra fijado a una pared negra: el desprecio del mundo a su Creador.
Por ello su mirada queda baja, sufriente y llorosa...y el Rostro del Salvador, aun mostrándose sobre un fondo negro, un pergamino roto, sucio y ajado, síntoma de este abandono, queda reflejado a su vez con toda claridad y majestad, como Cordero Místico, el cual nos sigue amando y animando en nuestro peregrinar "... por este valle de lágrimas...". Y más allá de él.

Multitud de gotas de sangre recorren su rostro y su frente, ceñida fuertemente por una corona de espinas de doble ramaje muy grueso, que alude igualmente a la Eucaristía y su entrega en la Cruz; por el mismo motivo, el pómulo y el ojo derecho quedan amoratados, reflejo de la Pasión. Los clavos también son referencia a la Crucifixión, en número de cuatro, según la visión de Santa Brígida de Suecia.

Esta obra tiene, además, un especial significado para mí. Todo viene de mi infancia, ya que un familiar de mi madre tenía un taller de carpintería metálica, y recuerdo que allí tenía un dibujo puesto en la pared, ya bastante ajado por los años, cuyo motivo era el rostro de Cristo. Ponía debajo: "Se Busca. Recompensa: la Eternidad". Años después, quise reflejar ese bonito recuerdo en la materia tangible, tanto físicamente como espiritualmente.

Hasta aquí, la entrada de hoy. Me despido con tres fotografías que muestran desde el boceto a grafito hasta la consecución final de la obra, pasando por el modelado después de cocido. Que Dios os Bendiga y Su Bendita Madre os proteja siempre, y cómo no, desearos un feliz domingo de Corpus Christi. Un abrazo, y muchas gracias por visitarme.

"Busto de Dolorosa"

Muy buenas tardes, amig@s:


Volvemos a la actividad en "A Tu Imagen y Semejanza" con la presentación de una nueva obra. Se trata de un busto de tamaño natural de Dolorosa bajo la advocación de " Virgen del Desamparo y Abandono", modelado en terracota roja, estucado y policromado al óleo con  lágrimas de cristal y pestañas de pelo.

Este trabajo se realizó en el año 2.008, en la clase de modelado de la Escuela de Artes y Oficios de Granada, durante mi formación en el grado de Dorado y Policromía; pero la finalización del mismo ha sido en fechas recientes, concretamente el día 4 de Mayo, día de la Madre, le coloqué las pestañas y las lágrimas como remate final. Una gran fecha para terminar una imagen Dolorosa de la Madre entre las madres.

Muchas gracias por vuestra visita. Espero, como siempre, que este nuevo trabajo sea de vuestro agrado. Un abrazo muy grande, que Dios os Bendiga y Nuestra Bendita Madre os proteja siempre.

"El beso"

Muy buenas tardes, amigos y amigas:

Vuelvo a retomar las publicaciones en el blog tras la pausa tomada en la época de Semana Santa y por la finalización de algunos trabajos que verán la luz próximamente.

Hoy os presento mi última obra concluida, "El beso". Este relieve está ejecutado en terracota roja policromada al óleo con aplicación de hojilla metálica irisada. De medidas 37 x 27 cm, se asienta sobre una placa de terracota patinada con pigmentos y aguarrás como aglutinante cuyas dimensiones son 40 x 32 cm.

"El beso"

Terracota dorada y policromada.

40 x 32 cm.

2.014.

Con esta obra he querido reflejar el sentimiento de amor que existe en una pareja unida, que se quiere y se complementa: por ello, los colores que aparecen en uno también hacen lo propio en el otro. Son tonos muy vivos e intensos, transparentes, pudiéndose apreciar el brillo de la hoja metálica que subyace bajo el óleo, hecho piel... como el amor verdadero

Está inspirado en una línea figurativa aunque abstracta, simplemente dando a conocer el concepto de lo que significa el amor: el vínculo existente entre una pareja que prevalece sobre todo en esta vida. Por ello, el fondo blanco aparece manchado, aludiendo a las vicisitudes que día a día encontramos en el camino de la vida que recorremos juntos; pero el amor, como en este relieve, queda por encima de todo.

(Detalles de la obra)

Como siempre, espero que este nuevo trabajo sea de vuestro agrado. Muchas gracias por pasar de nuevo a visitarme.

Que Dios os bendiga y Su Bendita Madre os proteja siempre. Os dejo por aqui un gran abrazo de PAZ

" Ángel de tres clavos" (modelado)

Muy buenas tardes, amigos y amigas:

Hoy os quiero presentar un nuevo trabajo escultórico. Se trata de mi nueva obra " Ángel de tres clavos", un relieve realizado en terracota roja sobre base de madera. 

Sus medidas son de 20 x 27 cm en cuanto al relieve, y de 25 x 33,5 cm para la tabla. Representa un tipo de ángel lloroso portador de elementos de la Pasión de Nuestro Señor, visto desde mi personal perspectiva y que tiene unos rasgos de un niño de unos diez años. Las líneas aquí son algo más agresivas, tratadas fugazmente desde la estilización del Modernismo del siglo XIX; los clavos caen... aunque quedan duramente reflejados como contrapunto al blando modelado del rostro, los tres en la misma dirección, como si permanecieran volátiles, inertes... duros y fríos partícipes de la Dolorosa Pasión de Jesucristo, aún hirientes...

El boceto fue un apunte muy sencillo sobre la idea, hecho a mediados del año 2.012. Suelo hacer muchos bocetos de ideas que llevo a la práctica aun habiendo pasado un cierto tiempo; y es que estas ideas son retazos de mi mundo interior, que muchas veces como vienen se van... y hay que reflejarlas para que algún dia puedan ser una realidad. Aquí tenéis el boceto original, realizado a grafito.

"Querubín de Pasión"

(Estudio para relieve).

Grafito sobre papel.

24 x 32 cm.

2.012

Hasta aquí, la entrada de hoy. Espero que os haya gustado este pequeño adelanto de mi nueva obra, la cual os mostraré próximamente finalizada. Me despido con este montaje de la obra junto a su estudio previo. Un abrazo muy grande, que Dios os Bendiga y Su Bendita Madre os proteja siempre.

"El cielo de mi tierra" (modelado)

Muy buenas tardes, amigos/as:


Inauguramos este mes de marzo con la publicación de un nuevo trabajo. Se trata de un relieve realizado en terracota roja, llamado "El cielo de mi tierra".

Sus dimensiones son de 26 x 53 cm. Representa una alegoría a mi Jaén, conocido desde antiguo como la "ciudad del Santo Reino" por albergar en nuestra Catedral - tesoro pétreo que debería ser declarado Patrimonio de la Humanidad - la reliquia del Santo Rostro, de la que se decía era el paño que contenía el verdadero rostro de Nuestro Señor Jesucristo.


Sin más dilación, comienzo con la presentación del boceto previo, realizado en bolígrafo negro sobre papel en 2.010.

"Vera Icon"

(Estudio para relieve escultórico)

Bolígrafo monocolor sobre papel de impresión.

22 x 30 cm.

2.010.

Esta fue la idea primaria para la consecución de la presente obra. Simplemente, la realicé para algún día poder llevarla a cabo... y cuatro años después la he llevado a la materia

Refleja el cielo de Jaén, donde se guarda la reliquia sagrada por la que comenzó la vida cristiana en mi tierra, reinando desde el cielo, entre nubes, iluminada por haces de luz, acompañado por tres querubines pasionistas.

El paño donde se muestra el Santo Rostro sirve como dosel, como clámide de Pasión a la que alude, como capa de un rey. Está sostenida por la boca de un querubín rebosante de paz, como el ser privilegiado que ha conocido a Dios y que no necesita nada más que a Él, obedeciendo a lo descrito por santa Teresa de Jesús: " [...] Quien a Dios tiene, nada le falta; sólo Dios basta [...]".  Porta los tres clavos de la Crucifixión del Salvador.

Tras la tela del Redentor, dos cintas con las inscripciones "VERO" e "ICON", indicándonos que es en Jaén donde, por tradición, se guarda la auténtica "Verónica" que recogió la imagen impresa del Rostro del Señor Jesús.

Los otros dos querubines también llevan sendos elementos de la Pasión de Nuestro Señor: el de la izquierda, una cinta con las siglas "I.N.R.I" ( Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum)., el cual gira su perfil y dirige su mirada hacia el Rostro de Dios, para admirarlo y mostrar su respeto , mientras que el otro se muestra compungido por el sufrimiento pasional de Nuestro Señor para nuestra salvación, y porta, aunque dejándolas caer, unas tenazas para extraer los clavos del Lignum Crucis.

Hasta aquí, la presentación de este trabajo. Me despido de vosotros/as con una serie de tomas que iba haciendo con el móvil mientras comenzaba la obra hasta la conclusión del modelado. Próximamente, os la mostraré totalmente terminada.

Espero, como siempre, que este nuevo trabajo sea de vuestro agrado. Os agradezco de nuevo vuestras visitas. Un abrazo muy grande, que Dios os Bendiga y la Santísima Virgen os proteja por siempre.

"Relieves" (conclusión)

Muy buenas tardes, amig@s:


Retomamos la actividad en este nuevo año 2.014 en "A Tu Imagen y Semejanza" con la presentación de estos tres relieves ya concluidos: "Viento de cambio", "Querubina de pasión" y "Desconsuelo".


Empezando por "Viento de cambio", hablamos de un relieve de temática profana y alegórica. Se refiere a cuando entran aires renovados en la vida de una persona: a veces nos sentimos arrinconados, necesitados de un cambio. Por ello vemos aqui una textura oscura y apagada para el barro cocido, una figura andrógina de perfil cuyo remarcado pelo negro es atraído hacia la vida dorada y la frescura del viento nuevo que irrumpe en una imaginaria habitación, abriendo un viejo y deteriorado postigo. Brotan del visible ojo dos lágrimas de cristal, mezcla de miedo y ansiedad por el nuevo cambio.
Apreciamos una intensidad azul en el color del cielo que se aprecia a través de la ventana rota, y un pájaro, la libertad, que vuela queriéndose introducir en el viento.

"Viento de cambio"

Terracota patinada, dorada y plateada con aplicación de cristal sobre DM dorado y patinado.

38 x 28 cm (relieve)
44 x 34 cm (soporte)
2.013 - 2.014

"Viento de cambio". (Detalle1)

 

"Viento de cambio". (Detalle2)

Esta obra fue inspirada por las letras de los temas "Necesito respirar" y "Viento de cambio" de mi grupo musical favorito, Medina Azahara, compañeros insustituibles de trabajo; éste último versionado al español, siendo el tema original de la banda Scorpions, "Wind of change".

Siguiendo con "Querubina de pasión",  abordamos el tema de la temática religiosa surgida en el período Barroco en las figuras de angelitos llorosos portando elementos de la Pasión de Nuestro Señor. Esta iconografía servía para enfatizar aún más la teatralidad del momento, muy comúnmente en los grupos de la Piedad o Sexta Angustia, momento en el cual Nuestra Reina la Virgen María sostiene en sus brazos el cuerpo martirizado y sin vida de su Hijo Jesucristo.

En esta obra en relieve, acuso la expresividad del llanto de la niña con una policromía al óleo en semibrillo, pestañas de pelo natural y lágrimas de cristal. El cabello aparece dorado de fondo, para resaltar la naturaleza espiritual del personaje.

En sus alas, que se pliegan en forma de dedos de las manos, sostiene tres clavos: dos a la izquierda y uno a la derecha.

"Querubina de pasión"

Terracota blanca dorada y policromada al óleo con apliques de hojilla de bronce, aluminio y cobre, cristal y pelo natural.
40 x 38 cm.

2.013.

"Querubina de pasión". (Antes de policromar).

Para finalizar, "Desconsuelo" nos lleva de nuevo al tema profano y abstracto, con un cierto sentido alegórico. Esta obra nos lleva a la vida misma de muchas personas que, a pesar de que se nos muestren felices con lo que posean, no son felices del todo: falta algo en sus vidas; igualmente aplicable a la nuestra propia, en la que a veces tenemos este tipo de situaciones.
Por ello, el ojo, destacado en blanco y azul con un fondo plateado, se cierra y manan de él copiosas lágrimas que se reparten por el relieve, entre alegres y vivos colores que simbolizan la apariencia de cara a los demás, y perdiéndose en una zona oscura: el sentimiento interior y verdadero.

"Desconsuelo"

Terracota blanca policromada con apliques de hojilla de aluminio y cristal.

16 x 41 cm.

 2.012-2.014.

 

 "Desconsuelo". (Detalle1).

 "Desconsuelo". (Detalle2).

Este relieve fue consecuencia de una obra en acuarela sobre papel que realicé en el año 2.006, cuya idea recuperé introduciendo nuevos conceptos en el año 2.012, fecha en la que se llevó a cabo en barro. A finales de 2.013-principios de 2.014, la finalicé con el plateado y el policromado.

 "Desconsuelo". (Estudio original, año 2.006).

 Hasta aqui, la entrada de hoy, espero que os haya gustado. Muchas gracias por pasar de nuevo a visitarme. Un abrazo muy grande, que Dios os bendiga y Su Santísima Madre os proteja.