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Bienvenido/a

Hola, VISITANTE:


Bienvenido/a a mi pequeño espacio en la red. Espero que te sientas como en tu propia casa y que disfrutes de esta muestra de mi Arte, pequeño o grande, como tú prefieras que sea.

Aquí no hay más que la expresión materializada de mi sentimiento: primero y ante todo, cristiano; después, amante de las Artes en general como escultor que soy.

Todo artista ha sentido alguna vez la "llamada" de representar a Dios en la materia informe, a lo largo de los siglos, y durante todos y cada uno de los diferentes y variados estilos artísticos de la Historia. Pero a mí, Su Llamada me llama a plasmarlo como algo más que una escultura vacía que sólo queda en el mero alarde técnico; la Llamada de Dios, para mí, es la hechura de la mayoría de mi obra, y gracias a Él, gracias a Dios, ésta va creciendo día a día, poco a poco. Ya se sabe que "de un grano de arena, nace la montaña".

Agradezco enormemente tu visita, ya que eso significa desprenderte generosamente de unos minutos de tu precioso tiempo para dedicármelos a mí, y yo interpreto este gesto como un obsequio hacia mi persona y a mi labor artística.

Te doy un abrazo de bienvenida, y de nuevo, ¡MUCHAS GRACIAS POR TU VISITA! Que Dios te Bendiga.



San Juan Pablo II

"NO ES FÁCIL SEGUIR A CRISTO, NO ES FÁCIL ARRIESGAR POR ÉL LA PROPIA VIDA, PERO PRECISAMENTE EN ESTA CAPACIDAD DE RIESGO RESIDE LA NOBLEZA Y LA GRANDEZA DEL HOMBRE" (San Juan Pablo II)

jueves, 29 de mayo de 2014

"Busto de Dolorosa"




Muy buenas tardes, amig@s:


Volvemos a la actividad en "A Tu Imagen y Semejanza" con la presentación de una nueva obra. Se trata de un busto de tamaño natural de Dolorosa bajo la advocación de " Virgen del Desamparo y Abandono", modelado en terracota roja, estucado y policromado al óleo con  lágrimas de cristal y pestañas de pelo.





Este trabajo se realizó en el año 2.008, en la clase de modelado de la Escuela de Artes y Oficios de Granada, durante mi formación en el grado de Dorado y Policromía; pero la finalización del mismo ha sido en fechas recientes, concretamente el día 4 de Mayo, día de la Madre, le coloqué las pestañas y las lágrimas como remate final. Una gran fecha para terminar una imagen Dolorosa de la Madre entre las madres.





Muchas gracias por vuestra visita. Espero, como siempre, que este nuevo trabajo sea de vuestro agrado. Un abrazo muy grande, que Dios os Bendiga y Nuestra Bendita Madre os proteja siempre.













martes, 6 de mayo de 2014

"El beso"





Muy buenas tardes, amigos y amigas:


Vuelvo a retomar las publicaciones en el blog tras la pausa tomada en la época de Semana Santa y por la finalización de algunos trabajos que verán la luz próximamente.

Hoy os presento mi última obra concluida, "El beso". Este relieve está ejecutado en terracota roja policromada al óleo con aplicación de hojilla metálica irisada. De medidas 37 x 27 cm, se asienta sobre una placa de terracota patinada con pigmentos y aguarrás como aglutinante cuyas dimensiones son 40 x 32 cm.




"El beso"
Terracota dorada y policromada.
40 x 32 cm.
2.014.



Con esta obra he querido reflejar el sentimiento de amor que existe en una pareja unida, que se quiere y se complementa: por ello, los colores que aparecen en uno también hacen lo propio en el otro. Son tonos muy vivos e intensos, transparentes, pudiéndose apreciar el brillo de la hoja metálica que subyace bajo el óleo, hecho piel... como el amor verdadero

Está inspirado en una línea figurativa aunque abstracta, simplemente dando a conocer el concepto de lo que significa el amor: el vínculo existente entre una pareja que prevalece sobre todo en esta vida. Por ello, el fondo blanco aparece manchado, aludiendo a las vicisitudes que día a día encontramos en el camino de la vida que recorremos juntos; pero el amor, como en este relieve, queda por encima de todo.





(Detalles de la obra)



Como siempre, espero que este nuevo trabajo sea de vuestro agrado. Muchas gracias por pasar de nuevo a visitarme.

Que Dios os bendiga y Su Bendita Madre os proteja siempre. Os dejo por aqui un gran abrazo de PAZ

domingo, 23 de marzo de 2014

" Ángel de tres clavos" (modelado)




Muy buenas tardes, amigos y amigas:


Hoy os quiero presentar un nuevo trabajo escultórico. Se trata de mi nueva obra " Ángel de tres clavos", un relieve realizado en terracota roja sobre base de madera. 

Sus medidas son de 20 x 27 cm en cuanto al relieve, y de 25 x 33,5 cm para la tabla. Representa un tipo de ángel lloroso portador de elementos de la Pasión de Nuestro Señor, visto desde mi personal perspectiva y que tiene unos rasgos de un niño de unos diez años. Las líneas aquí son algo más agresivas, tratadas fugazmente desde la estilización del Modernismo del siglo XIX; los clavos caen... aunque quedan duramente reflejados como contrapunto al blando modelado del rostro, los tres en la misma dirección, como si permanecieran volátiles, inertes... duros y fríos partícipes de la Dolorosa Pasión de Jesucristo, aún hirientes...

El boceto fue un apunte muy sencillo sobre la idea, hecho a mediados del año 2.012. Suelo hacer muchos bocetos de ideas que llevo a la práctica aun habiendo pasado un cierto tiempo; y es que estas ideas son retazos de mi mundo interior, que muchas veces como vienen se van... y hay que reflejarlas para que algún dia puedan ser una realidad. Aquí tenéis el boceto original, realizado a grafito.



"Querubín de Pasión"
(Estudio para relieve).
Grafito sobre papel.
24 x 32 cm.
2.012


Hasta aquí, la entrada de hoy. Espero que os haya gustado este pequeño adelanto de mi nueva obra, la cual os mostraré próximamente finalizada. Me despido con este montaje de la obra junto a su estudio previo. Un abrazo muy grande, que Dios os Bendiga y Su Bendita Madre os proteja siempre.








domingo, 2 de marzo de 2014

"El cielo de mi tierra" (modelado)




Muy buenas tardes, amigos/as:


Inauguramos este mes de marzo con la publicación de un nuevo trabajo. Se trata de un relieve realizado en terracota roja, llamado "El cielo de mi tierra".

Sus dimensiones son de 26 x 53 cm. Representa una alegoría a mi Jaén, conocido desde antiguo como la "ciudad del Santo Reino" por albergar en nuestra Catedral - tesoro pétreo que debería ser declarado Patrimonio de la Humanidad - la reliquia del Santo Rostro, de la que se decía era el paño que contenía el verdadero rostro de Nuestro Señor Jesucristo.


Sin más dilación, comienzo con la presentación del boceto previo, realizado en bolígrafo negro sobre papel en 2.010.



"Vera Icon"
(Estudio para relieve escultórico)
Bolígrafo monocolor sobre papel de impresión.
22 x 30 cm.
2.010.


Esta fue la idea primaria para la consecución de la presente obra. Simplemente, la realicé para algún día poder llevarla a cabo... y cuatro años después la he llevado a la materia
Refleja el cielo de Jaén, donde se guarda la reliquia sagrada por la que comenzó la vida cristiana en mi tierra, reinando desde el cielo, entre nubes, iluminada por haces de luz, acompañado por tres querubines pasionistas.





El paño donde se muestra el Santo Rostro sirve como dosel, como clámide de Pasión a la que alude, como capa de un rey. Está sostenida por la boca de un querubín rebosante de paz, como el ser privilegiado que ha conocido a Dios y que no necesita nada más que a Él, obedeciendo a lo descrito por santa Teresa de Jesús: " [...] Quien a Dios tiene, nada le falta; sólo Dios basta [...]".  Porta los tres clavos de la Crucifixión del Salvador.

Tras la tela del Redentor, dos cintas con las inscripciones "VERO" e "ICON", indicándonos que es en Jaén donde, por tradición, se guarda la auténtica "Verónica" que recogió la imagen impresa del Rostro del Señor Jesús.






Los otros dos querubines también llevan sendos elementos de la Pasión de Nuestro Señor: el de la izquierda, una cinta con las siglas "I.N.R.I" ( Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum)., el cual gira su perfil y dirige su mirada hacia el Rostro de Dios, para admirarlo y mostrar su respeto , mientras que el otro se muestra compungido por el sufrimiento pasional de Nuestro Señor para nuestra salvación, y porta, aunque dejándolas caer, unas tenazas para extraer los clavos del Lignum Crucis.







Hasta aquí, la presentación de este trabajo. Me despido de vosotros/as con una serie de tomas que iba haciendo con el móvil mientras comenzaba la obra hasta la conclusión del modelado. Próximamente, os la mostraré totalmente terminada.

Espero, como siempre, que este nuevo trabajo sea de vuestro agrado. Os agradezco de nuevo vuestras visitas. Un abrazo muy grande, que Dios os Bendiga y la Santísima Virgen os proteja por siempre.









viernes, 24 de enero de 2014

"Relieves" (conclusión)



Muy buenas tardes, amig@s:


Retomamos la actividad en este nuevo año 2.014 en "A Tu Imagen y Semejanza" con la presentación de estos tres relieves ya concluidos: "Viento de cambio", "Querubina de pasión" y "Desconsuelo".


Empezando por "Viento de cambio", hablamos de un relieve de temática profana y alegórica. Se refiere a cuando entran aires renovados en la vida de una persona: a veces nos sentimos arrinconados, necesitados de un cambio. Por ello vemos aqui una textura oscura y apagada para el barro cocido, una figura andrógina de perfil cuyo remarcado pelo negro es atraído hacia la vida dorada y la frescura del viento nuevo que irrumpe en una imaginaria habitación, abriendo un viejo y deteriorado postigo. Brotan del visible ojo dos lágrimas de cristal, mezcla de miedo y ansiedad por el nuevo cambio.
Apreciamos una intensidad azul en el color del cielo que se aprecia a través de la ventana rota, y un pájaro, la libertad, que vuela queriéndose introducir en el viento.




"Viento de cambio"
Terracota patinada, dorada y plateada con aplicación de cristal sobre DM dorado y patinado.
38 x 28 cm (relieve)
44 x 34 cm (soporte)

2.013 - 2.014



"Viento de cambio". (Detalle1)

 

"Viento de cambio". (Detalle2)

Esta obra fue inspirada por las letras de los temas "Necesito respirar" y "Viento de cambio" de mi grupo musical favorito, Medina Azahara, compañeros insustituibles de trabajo; éste último versionado al español, siendo el tema original de la banda Scorpions, "Wind of change".



Siguiendo con "Querubina de pasión",  abordamos el tema de la temática religiosa surgida en el período Barroco en las figuras de angelitos llorosos portando elementos de la Pasión de Nuestro Señor. Esta iconografía servía para enfatizar aún más la teatralidad del momento, muy comúnmente en los grupos de la Piedad o Sexta Angustia, momento en el cual Nuestra Reina la Virgen María sostiene en sus brazos el cuerpo martirizado y sin vida de su Hijo Jesucristo.

En esta obra en relieve, acuso la expresividad del llanto de la niña con una policromía al óleo en semibrillo, pestañas de pelo natural y lágrimas de cristal. El cabello aparece dorado de fondo, para resaltar la naturaleza espiritual del personaje.
En sus alas, que se pliegan en forma de dedos de las manos, sostiene tres clavos: dos a la izquierda y uno a la derecha.


"Querubina de pasión"
Terracota blanca dorada y policromada al óleo con apliques de hojilla de bronce, aluminio y cobre, cristal y pelo natural.
40 x 38 cm.
2.013.


"Querubina de pasión". (Antes de policromar).



Para finalizar, "Desconsuelo" nos lleva de nuevo al tema profano y abstracto, con un cierto sentido alegórico. Esta obra nos lleva a la vida misma de muchas personas que, a pesar de que se nos muestren felices con lo que posean, no son felices del todo: falta algo en sus vidas; igualmente aplicable a la nuestra propia, en la que a veces tenemos este tipo de situaciones.
Por ello, el ojo, destacado en blanco y azul con un fondo plateado, se cierra y manan de él copiosas lágrimas que se reparten por el relieve, entre alegres y vivos colores que simbolizan la apariencia de cara a los demás, y perdiéndose en una zona oscura: el sentimiento interior y verdadero.



"Desconsuelo"
Terracota blanca policromada con apliques de hojilla de aluminio y cristal.
16 x 41 cm.
 2.012-2.014.
 

 "Desconsuelo". (Detalle1).


 "Desconsuelo". (Detalle2).

Este relieve fue consecuencia de una obra en acuarela sobre papel que realicé en el año 2.006, cuya idea recuperé introduciendo nuevos conceptos en el año 2.012, fecha en la que se llevó a cabo en barro. A finales de 2.013-principios de 2.014, la finalicé con el plateado y el policromado.


 "Desconsuelo". (Estudio original, año 2.006).



 Hasta aqui, la entrada de hoy, espero que os haya gustado. Muchas gracias por pasar de nuevo a visitarme. Un abrazo muy grande, que Dios os bendiga y Su Santísima Madre os proteja.




lunes, 23 de diciembre de 2013

"María Santísima del Alba y Soledad"




Muy buenas noches, amig@s:


Antes de dar paso a este nuevo artículo, quiero desde este rincón desear a tod@s mis visitantes FELIZ NAVIDAD, y que el Año Nuevo que está por llegar os sea todo lo mejor y más propicio.

 En esta nueva publicación, la última del presente año, os traigo a María Santísima del Alba y Soledad. Se trata de una Dolorosa de vestir de tamaño académico ( 110 cm aproximadamente incluyendo el candelero) realizada en terracota con candelero y articulaciones de madera, de la que muestro el proceso de modelado.

Su posición será arrodillada, con la cabeza dirigida hacia la cruz desnuda que sostuvo el Cuerpo de su Divino Hijo Jesucristo. De mirada implorante y rasgos idealizados de una mujer madura, sostendrá ambas manos sobre su pecho.








Es una característica especial en mi obra mariana el trabajar el pelo. En este caso, queda descrito de una manera compacta, largos mechones que caen hacia atrás, despejando la cara, dotando a la cabeza de una nota de naturalismo.

Quiero recoger especialmente las palabras de un buen amigo, las cuales agradezco enormemente, y que la describio con gran acierto: "...Dolor contenido. Agotamiento. Esperanza y Dulzura. Comprensión y Desesperación". 








Como siempre, espero que este nuevo proyecto sea de vuestro agrado. Lo presentaré, Dios Mediante, el próximo Año Nuevo que está a la vuelta de la esquina. 

Muchas gracias por pasar de nuevo a visitarme. Recibid un abrazo muy grande de PAZ y AMOR en Cristo Nuestro Señor; que Él os Bendiga y que Su Bendita Madre os ilumine y proteja.

domingo, 8 de diciembre de 2013

"Restauración María Inmaculada"




Muy buenas tardes, amig@s:


¡Feliz día de la Inmaculada Concepción!. Aprovecho esta especial onomástica para presentaros este nuevo trabajo que he culminado en fechas recientes.


1.- Descripción


Se trata de una talla del siglo XVIII realizada en madera de pino de flandes, policromada al óleo y estofada en oro con aplicación de plata en la medialuna. Actualmente sin presea, alude a la visión de la "Mujer vestida de sol", recogida en el Apocalipsis de san Juan Evangelista (Apocalipsis 12:1).
Sobre una nube de tres querubines desde donde asoma la media luna plateada, descansa sobre una peana barroca, tallada igualmente en el mismo material que la santísima Virgen, en su día dorada en oro fino el cual se puede observar por las faltas del actual reestucado que este elemento presenta; dicho dorado está oculto  bajo un repinte al óleo de tonos azulados- ocres tostados.



2.- Estado inicial


La imagen se encontraba en un deplorable estado de conservación. Presentaba un repinte general en toda la superficie pictórica agravado por multitud de depósitos de parafina y humo de velas, que más adelante localizaríamos como preparado para cubrir y nivelar grietas y faltas de la preparación pictórica que posteriormente, quedarían ocultas bajo el repintado general. Igualmente, se apreciaba un reestucado por toda la escultura que ocultaba las tonalidades originales del simulacro; se localizaron algunas pequeñas fendas con riesgo de desprendimiento del soporte en mangas, uniones de la media luna a la peana, plegados de ropajes lindantes a esta zona, al igual que varios nudos tanto en la parte alta del muslo izquierdo y parte trasera del manto. Finalmente, existía un ataque puntual de insectos xilófagos localizados sobre todo en la zona de la peana, donde una de sus cuatro patas estaba especialmente afectada y prácticamente perdida en la ornamentación de la parte final de la misma, encontrándose hueca en muchos de sus lugares. 

En  cuanto a los estratos de estucado/policromía, se encontraban en un delicado estado con peligro de desprendimiento en el 70 % del conjunto.














3.- Proceso de Intervención


a) Consolidación preventiva con coletta italiana, para poder manipular la obra.
b) Separación de la peana de la imagen, para tratar aparte cada elemento.
c) Tratamiento curativo-preventivo anticarcoma con permetrina, tanto para la talla como para la peana.
d) Eliminación del repinte que cubría toda la obra, a base de concentrado aniónico más dimetilformamida, algodón de hisopo y punta de bisturí, ya que era de un grosor considerable. 
d) Retirada del estuco y la parafina, a punta de bisturí y acetona-alcohol.
e) Consolidado de los estratos pictóricos de la imagen, con coletta italiana y espátula térmica, empapelando con papel japonés. Es en esta parte del trabajo cuando se descubre que la parte izquierda de la media luna no era la original y se repuso posteriormente; dicha reposición puede deberse al fruto de alguna caída, como podíamos observar en algunas zonas que habían sufrido aplastamiento.
f) Consolidado de todas las fendas y nudos resinosos, en algunos casos introduciendo una pieza de madera encolada y tratada afín al soporte; en otros, mediante inyección de Paraloid b-72. El nudo localizado en la pierna izquierda ya había sido sustituído con antelación por una pieza de madera de pino, por lo que se consolidó dicha pieza y se rellenó y niveló inicialmente con pasta de madera Epomix.
g) Recostrucción de varios elementos decorativos de la peana, habiendo consolidado previamente y rellenado dichas partes que se encontraban huecas con Legnoplast.
h) Estucado de lagunas y fendas, con estuco tradicional de cola de conejo más sulfato de calcio.
i) Por petición del cliente, se aislaron todos los restos de policromía originales con varias capas de barniz, procediéndose posteriormente al nuevo policromado de la imagen mariana, siguiendo en todo momento los restos encontrados en la capa pictórica original; esta nueva policromía se hizo con técnica reversible a base de pigmentos al barniz. Para la peana, y por el mismo motivo, se reintegraron todas las faltas cromáticas con la misma técnica reversible, quedando respetado el repinte que podemos apreciar actualmente.
j) Para las cenefas de dorado-plateado, se hizo igualmente una reintegración cromática con pigmento metálico desleído en aguarrás, quedando diferenciadas (aunque matificadas para no desentonar del aspecto general) las zonas doradas originales con las nuevamente aplicadas; la luna plateada se policromó de nuevo según dicha técnica
k) Patinado muy suave para todo el conjunto.
l) Protección final de toda la obra en su conjunto, mediante la aplicación de varias capas de barniz semimate en spray.




























4.- Estado final




























Como siempre, espero y deseo que este nuevo trabajo sea de vuestro agrado. Fue una restauración bastante delicada, pero que gracias a la guía de la Santísima Virgen, se llevó a buen puerto con la feliz recuperación de esta imagen.

Muchas gracias por pasar de nuevo a visitarme. Un abrazo muy grande para todos, que en este día de la Limpia y Pura Dios os Bendiga e Ilumine siempre y la Santísima Virgen os guarde y proteja.